Кена (Quena), флейта андских индейцев. Выбор инструмента.

Привет, друзья! Просто удивительно, какими путями попадают к нам наши инструменты. Как-то так сложилось, что мои музыкальные пристрастия отличаются некоторой экзотичностью, и за это спасибо именно кене. Естественно, начиналось всё с блокфлейты уже больше двадцати лет назад, и довольно долгое время я был всем доволен и не особенно стремился расширять список любимых дудок. Но в какой-то момент мне подарили сувенирную кену, я удивлённо посмотрел на неё и решил узнать, что же это такое? Одним из вариантов в поисковике было видео, где индейцы жарили на таких флейтах, и впечатление от этого определило мою дальнейшую жизнь на несколько лет вперёд.

Первейшим вопросом стал, конечно же, вопрос, где добыть инструмент. Естественно, сегодня музыканту гораздо проще решить для себя проблему выбора и приобретения инструмента, ибо Интернет – великая сила и всё такое. Но! Если вдруг человек озадачится приобретением экзотики, то его ожидает несколько трудностей, и первая из них – отсутствие исчерпывающей информации по данному вопросу. Да, да, я знаю о существовании Интернета, это же очевидно, но мы же помним, что там, где играют на кене, в основном говорят по-испански, да? А в наших школах испанский, мягко говоря, не самый ходовой из иностранных языков.

Второй момент – найти тех, кто эти инструменты делает и продаёт. Как-то Hohner не торопится выпускать кены. Это сильное упущение с их стороны, я считаю. Поэтому поисковый запрос типа «quena» нет-нет, да и выдаёт ссылочку на продавцов. Тут главное – не нарваться на откровенно немузыкальную продукцию.

В общем, новичку в этих вопросах практически не за что уцепиться в качестве отправной точки. Вот для таких случаев, я думаю, и будет полезна эта писанина.

Начнём по порядку. О разновидностях кены мы говорили ранее, и можно добавить лишь, что начинать лучше всё-таки именно с кены в строе соль. Во-первых, все обучающие материалы, в том числе аудио и видео, записаны именно для этой дудки. Во- вторых, на ней довольно удобно играть в соль-мажоре, ми-миноре, а также в до-мажоре и ля-миноре. Людям, играющим на гитаре, не нужно объяснять, что такое ля-минор. Всем остальным скажу: на гитаре ля-минор – это наше всё! То есть, рано или поздно, но вам захочется аккомпанемента, а тут и ля-минор, поэтому сосед Лёха с гитарой без труда составит вам компанию. И да, чуть не забыл, кену в соль проще всего найти.

А из какого материала выбрать себе инструмент? Вот тут есть варианты. То, что попадало в мои руки, было сделано из: ПВХ, бамбука, тростника, якаранды, кости, эбонита. Мой выбор – тростник (бамбук), поясню позже, а пока про остальные.

ПВХ – забавный материал, иногда вполне подходящий для дудок, но не кены. Хотя многие возразят, типа, я сделал себе дудку из ПВХ, стоит копейки, играю сто лет, полностью доволен. Возможно. Но это – вопрос уровня претензий. Если слаще морковки ничего не пробовал и не собираешься издавать звуки приятнее стонов проклятой души, прилагая к этому массу ненужных усилий, то ПВХ – вполне приемлемый вариант. Но мы говорим об инструменте, поэтому с ПВХ закончим.

Якаранда – одна из разновидностей палисандра. Инструменты из неё получаются чудесные, не самые дешёвые, но очень хорошие, правда. И звучат прекрасно, и выглядят изумительно. Есть только один момент, и я столкнулся с ним вплотную. Есть у меня такая флейта, купил несколько лет назад, и в первое время не мог нарадоваться. Но через месяц или около того появилась очень неприятная аллергия, Вот так, для жителя средней полосы, оказывается, плотное общение с такими экзотическими материалами чревато несовместимостью. Обидно было до слёз, но делать нечего, пришлось искать другие варианты.

Эбонит – весьма неплохой материал, как оказалось, неплохо звучит, выглядит очень солидно. Держишь в руках и понимаешь: вещь! Но дорогой, собака, да и найти готовый инструмент из этого материала практически нереально.

Кость. Была у меня костяная флейта, но, к сожалению, очень недолго. Оказалось, что кость, несмотря на внешние отличия, по своим свойствам очень похожа на дерево. То есть все недостатки древесины, связанные с её внутренним строением, присущи и кости. Даже в большей степени, поскольку внутренние напряжения в кости гораздо сильнее. В общем, моя костяная флейта лопнула практически сразу без всяких видимых причин. Перепады температуры и влажности для кости – кромешное зло, и никогда не знаешь, когда она сделает «щёлк». В реалиях нашего климата и отопительного сезона это приобретает решающее значение.

На картинках и видео видел флейты из всяких композитов, даже из стекла, но ничего о них сказать не могу.

Мой выбор – бамбук. Бамбуковые и тростниковые флейты практически ничем не отличаются, поэтому продавцы называю их «quena bamboo», не вдаваясь в подробности. Дело в том, что для флейты важна не столько толщина, сколько плотность материала стенки. А бамбук имеет довольно высокую плотность и вполне подходит для этих целей. Кроме того, в вопросах аллергии бамбук гораздо более безопасен. А звучит он великолепно, стоит вполне вменяемых денег и при должном обращении будет играть и играть. Конечно же, бамбуковые инструменты, как и остальные деревянные, подвержены трещинам и прочим безобразиям, но любой новый инструмент нужно аккуратно разыгрывать по специальным правилам. Если будет настроение, как-нибудь поговорим и об этом.

С материалами разобрались. Так где будем покупать дудку? Мой вариант – Ebay. Покупал там несколько инструментов, вопросов не возникло. Костяная – не в счёт. Попытаюсь объяснить свой выбор. Подыскивая такой своеобразный предмет, как кена, я решил брать его там, где он не является экзотикой, где таких дудок завались, стоят недорого, конкуренция большая и главное, где знают, как их правильно делать. Есть вариант купить у нас, но чаще всего цена за аутентичные инструменты гораздо выше, а то, что делают наши умельцы, по качеству обычно не дотягивает.

На тему отечественных производителей можно сказать следующее. Чтобы сделать хороший инструмент, нужно уметь на нём играть, и желательно неплохо играть, чтобы понимать, что должен уметь инструмент. Но мы говорили, что кена – инструмент далеко не простой в освоении, и требует значительных навыков и практики, что занимает время. Вряд ли кто-то из занятых мастеров имеет возможность тратить хотя бы час в день на то, чтобы освоить кену. К тому же, внешняя простота конструкции обманчива, и человек, не знакомый с тонкостями, не подозревает о многих подводных камнях, ну просто неизвестный большинству инструмент, чего уж там. Не хочу никого ругать, но попадалась мне сосновая(!) кена, которая не играла даже во второй октаве, но продавалась как музыкальный инструмент, а цена для сувенира была, мягко говоря, высоковата.

Кроме материала, существуют ещё некоторые моменты, влияющие на особенности инструмента. Например, толщина внутреннего канала. Для кены он примерно известен, плюс-минус миллиметр. И вот эти плюс или минус играют важную роль. Если канал относительно велик, то инструмент будет уверенно играть нижние ноты очень насыщенным звуком, но в верхнем регистре возможны сложности с извлечением самых верхних нот. Я не говорю, что там играть невозможно, просто может быть чуть труднее. Если канал относительно невелик, то чаще всего такие дудки передуваются без проблем, но очень требовательны к дыханию в нижней части диапазона.

Я понимаю, что заочно такие тонкости при выборе инструмента вряд ли получится отследить, но предупреждён, значит, вооружён.

Ну и, конечно, главное. Инструмент должен просто нравиться. В этом случае все его недостатки не имеют такого уж определяющего значения. А идеальных инструментов всё равно не бывает, и это тоже нужно помнить. Главное – найти свой. Я за всё время общения с кеной, наверное, сделал все ошибки, какие только были возможны, но желание и настойчивость победили все сложности. Чего и вам желаю.

Видео ниже посвящено этой же теме.

Кена (Quena), флейта андских индейцев. Особенности кеначо.

Привет, друзья! Кена – инструмент , имеющий очень красивый тембр, и при должном умении исполнителя, вряд ли оставит равнодушным слушателя и произведёт особое впечатление. Она может играть как сольно, исполняя ведущую роль, так и быть частью ансамбля, привнося в звучание группы инструментов очень специфические краски. Мы уже говорили о том, что в силу своей конструкции, кена имеет некоторые сложности с игрой в различных тональностях, и поэтому профессиональные исполнители имеют целый набор инструментов разных тональностей и используют их в зависимости от ситуации. Ну и кроме прочего, разные инструменты и по звучанию отличаются друг от друга. Соответственно, возникает необходимость хотя бы условно отличать одну дудку от другой. В общем, ситуация довольна типичная, и большинство академических инструментов имеют такую же историю и теперь представляют целые семейства.

Кена имеет несколько разновидностей, которые условно подразделяются по размерам. Сама по себе кена (quena), как мы уже говорили, чаще всего имеет строй соль. Да, да, бывают инструменты и в фа, и в ля, но я говорю «чаще всего», и давайте на этом остановимся для ясности. Она замечательна сама по себе, и это самая распространённая и универсальная разновидность, просто чудо.

Есть такие малепусенькие дудочки, которые играют выше кены, и выполняют, возможно, роль флейты-пикколо в оркестре. Называются они кенилья (quenilla). По звуку кенилью можно сравнить с гвоздём, который торчит сквозь любую музыкальную ткань, и спрятать её решительно невозможно, при неумелом использовании она просверлит мозг с поразительной быстротой. Но в некоторых случаях именно она справляется со своими задачами лучше остальных.

И ещё одной разновидностью кены является кеначо (quenacho). Вот об этой дудке стоит поговорить поподробнее. Начнём с того, что это - крупная разновидность кены, которая чаще всего строит в ре, то есть в кварту вниз от соль. Казалось бы, ничего необычного, ну просто ниже играет. Но в силу своего размера, кеначо имеет такой красивый тембр, что я, возможно, поставил бы её первой в конкурсе на роль главной лирической героини. Это сугубо моё мнение, от которого я не отступлюсь. Обожаю эту дудку. И если предположить логически, то в ансамбле ей отводится роль альтового инструмента, который создаёт поддержку главным звёздам, которые играют выше.

Но при сольной игре она раскрывается как никто другой. При довольно низком голосе, она даже в верхних регистрах не имеет тех пронзительных призвуков, которыми грешат её более мелкие родственницы.

Конечно, за всё в этом мире приходится платить, и кеначо – не исключение. В нашем случае, размер имеет значение, и с ним связан ряд некоторых неудобств. Прежде всего, в руках она ощущается совершенно по-другому. И человек, который лишь недавно худо-бедно освоился с мыслью о том, что на кене с её большими дырками играть вполне возможно, взяв в руки кеначо, теряется окончательно. Что уж говорить о тех, кому выпало познакомиться сразу с XXL! Ужас, да и только.

Но нет преград для человека, одержимого любовью к музыке вообще и к инструменту в частности! Люди вон даже на арфе играют, да ещё как! А вы пробовали когда-нибудь переносить арфу? То-то же!

Поэтому и кеначо – вовсе не кошмар, а просто требует индивидуального подхода. Прежде всего, её нужно правильно взять в руки. Для этого читаем и смотрим всё, что говорили о кене и кладём пальцы левой руки на верхние дырочки так же, как и на кене. Расстояния между дырочками побольше, но это не критично. А вот правая рука окажется гораздо ниже, чем при игре на кене, поэтому ваши пальцы сразу окажутся в недоумении. Успокоим их, сказав, что так сильно растягиваться им не придётся. Положим безымянный пальчик на нужную дырочку, перекрыв её, чтобы ему было удобно, а потом просто опустим средний и указательный на их законные места. При этом кисть правой руки окажется под некоторым углом к продольной оси инструмента, а пальцы окажутся в соприкосновении со своими дырками не первыми, а вторыми фалангами, теми, которые ближе к ладони, сохраняя своё естественное положение. И всё, никаких ужасов растяжки из секретных техник Шао-Линя. Да, это немного непривычно, но и ходить, и писать на бумажке мы тоже не сразу научились. Тем более, некоторые без проблем научились есть китайскими палочками, а это, по-моему, гораздо сложнее.

Ну вот и всё, главная сложность в освоении именно кеначо осталась позади, и впереди вас ожидает лишь радость общения с этим удивительным инструментом. Добавлю лишь, что всё-таки, из-за размеров инструмента, амплитуда движений пальцев несколько увеличивается. Из-за этого проигрывать какие-то быстрые пассажи всё же несколько сложнее. Но, во-первых, не беда, а во-вторых, голос именно этого инструмента того стоит, сто процентов, век на форточке не кататься!

Традиционные иллюстрации в виде движущихся и говорящих картинок смотрите ниже.

Кена (Quena). Поговорим о красоте.

Привет, друзья! Желание взять в руки незнакомый инструмент и начать его осваивать чаще всего возникает под впечатлением от прослушивания какой-то музыки. В голове сразу же возникают заманчивые картины того, как легко и непринуждённо мы создаём нечто подобное самостоятельно, приобщаясь к чуду возникновения музыки. И это правильно, ибо музыка – и вправду чудо. Почти уверен, что именно эти впечатления заставляют людей задавать вопросы типа «А трудно ли научиться играть на (название вставьте сами) и долго ли учится?» Отвечу сразу, независимо от инструмента: да, учиться всегда трудно, и да, придётся учиться всю жизнь.

Если человек в силу огромного желания или просто оптимизма (легкомыслия) не испугался такого сурового предупреждения, он начинает двигаться к мечте, ведь в конце пути ожидается катарсис. Но по дороге к мечте мы с удивлением отмечаем, что даже самый малый прогресс связан с усилиями, и результат часто не совпадает с нашими ожиданиями. Но это нормально.

Научившись извлекать звук из дудки и с первого раза попадать пальцами по дыркам, нам сразу же хочется творить. Тем более, что мелодия из «Титаника» или «Одинокий пастух» манит с раннего детства. Имея слух и безудержное стремление, мы за пару дней подбираем мелодию и начинаем священнодействовать. И вываливать плоды на Ютуб. Клинические случаи мы рассматривать не будем, но большинству после прослушивания себя становится стрёмно. Чего-то не хватает, как-то всё это не по-индейски, в рекламных проспектах фантазии это выглядело более феерично.

Дело в том, что сам по себе инструмент, независимо от конструкции – всего лишь кусок дерева, ну или несколько кусков. Вся красота его и национальный колорит, если говорить об этнических инструментах, заключена даже не в мелодиях. Народные мелодии чаще всего не представляют из себя ничего сложного. Объяснить это легко. Любой крестьянин от сохи должен их легко воспроизвести без круглосуточных тренировок. Поэтому часто играть просто мелодию довольно скучно, и колоритом всё равно не пахнет. Так где же та волшебная кнопка с названием «красота», нажав которую, мы превращаемся в настоящих индейцев?

А вот как раз для таких целей и существует в музыке такая штука, как мелизмы, то есть украшения. Эти украшения могут быть более-менее общими для музыки в целом, есть мелизмы, присущие, например, семейству инструментов, а есть такие, которые случаются благодаря конструкции конкретного инструмента. Бывает, что в какой-то музыкальной культуре используют в основном некий традиционный набор приёмов и украшений, которые в сочетании с узнаваемым тембром инструмента и создают характерное звучание. И в принципе, просто играя музыку, не важно, какую и используя какой-то инструмент и присущие ему приёмы, мы имеем возможность придать звучанию глубину экзотических культур.

Так, с пафосом закончили, и теперь по делу. Большинство мелизмов никаких новостей из себя не представляют. Так, например форшлаг и трель играются как на обычной поперечной флейте, так и на кене, бансури или какой-нибудь дидзы. То есть, технически. Но даже они могут звучать по-разному, в нашем случае, по-индейски.

Для начала разберёмся, что такое трель. Можно погуглить, но я попробую так. Трель – это такой приём, когда мы во время игры быстро-быстро чередуем две ноты. Чаще всего, это две соседние ноты, и мы просто открываем и закрываем дырку пальцем. При этом, ноты друг от друга не отделяются и звучат слитно, то есть легато. Это один из самых распространённых приёмов, который позволяет внести разнообразие в унылую жизнь долгих нот, придавая некое ощущение праздника.

Если разобрать трель на части, ну или представить её в виде цепочки одинаковых движений, то одно звено этой цепочки будет называться форшлагом. Сложно на словах, но попробую объяснить. В конце концов, всё равно к статье видео прикручу, там понятнее. Короче форшлаг – это быстрая, но короткая смена нот, тоже легато. Сейчас будет смертельный номер, я постараюсь изобразить. Звучит это как (быстро) та-ра-да или та-ра. Кошмар, никому не рассказывайте, меня засмеют. Но тем не менее, этот приём позволяет сделать из нот такой себе микрофейерверк, когда мелодия начинает искриться всякой мелочёвкой, которая как раз и характерна для народных музыкантов. Причём по моим наблюдениям, именно индейцы очень часто используют в форшлагах довольно широкие интервалы. То есть, используют ноты, стоящие далеко друг от друга в звукоряде. Мало того, форшлаг, ну или очень похожая штука часто используется в качестве разделителя двух продолжительных нот вместо удара языка. То есть, при этом очень-очень короткая нотка выполняет именно ритмическую функцию, а не звуковысотную. А звучание мелодии при этом изменяется довольно ощутимо в сторону этничности.

А помните, как вы жаловались, что ваших пальчиков не хватает, чтобы перекрыть эти большие и страшные дырки? Так вот сейчас я расскажу вам про штуку, которой позавидуют все, играющие на маленьких дырочках или на инструментах с клапанами. Это очень крутая штука, и в англоязычных источниках она называется бэнд или слайд, а в академической музыке – глиссандо.

Суть вот в чём. Во время звучания ноты мы очень плавно открываем отверстие, смещая подушечку пальца вверх или вниз вдоль оси инструмента, как бы прокатывая его. При этом высота звука плавно меняется, и чёткой границы между нотами нет. Слушается очень эффектно. Понимаете теперь, зачем нам нужны большие дырки? То-то! Причём эта штука работает как вверх, так и вниз, просто порядок действий обратный. Скажу по секрету, что если заморочиться, то можно наловчиться играть глиссандо через всю октаву, поочерёдно открывая вот таким способом дырочки на всём грифе. И это – вообще бомба! А если то же самое очень быстро сделать в начале какой-нибудь высокой ноты, то это тоже классно звучит, послушайте индейцев, обязательно услышите.

В общем, освоив основные приёмы украшения, можно из любой унылой последовательности нот сотворить праздник, ну или просто пустить пыль в глаза неподготовленным слушателям. Аутентичные исполнители вообще не стесняются, раскрашивая мелодию направо и налево, ибо кашу маслом не испортишь, тем более, не услышишь двух одинаковых вариантов исполнения.

Вот теперь у вас есть, чем заняться с удовольствием, после скучных упражнений.

Ну и кино в качестве иллюстрации, куда же без него.